O Iluminado (1980)

Há exatos seis meses era criado O Cinematógrafo, nada mais justo que um clássico como O Iluminado (The Shining) para comemorar essa data. Baseado no livro homônimo de Stephen King que por sua vez inspirou o título na canção de John Lennon Instant Karma no trecho “We all shine on...”. O Iluminado tornou-se um dos símbolos do terror e uma das obras-primas de Stanley Kubrick. O sucesso do filme deve-se a três fatores que merecem mérito os quais discorrei a seguir.

Especial Curtas da Pixar (1986-2012)

A Pixar lançou dois pacotes especiais contendo seus curtas. O primeiro lançado em 2007 traz os curtas realizados no período de 1986 a 2006. O segundo lançado em 2012 contempla as produções de 2007 a 2012. Os discos contem bônus com depoimentos dos gênios criadores que inovaram o mundo da animação. John Lasseter (Toy Story, Carros), Pete Docter (Up, Monstros S.A.), Andrew Stanton (WALL-E, Procurando Nemo) entre outros, apresentam seus primeiros curtas ainda na época da faculdade, o que nos dá uma noção de como era o processo criativo. Os primeiros rascunhos de Luxo Jr., que se tornaria mascote e logotipo da Pixar, é apresentado por seu criador, o hoje Produtor Executivo da Disney, John Lasseter. Entre eles inúmeros foram premiados ou indicados ao Oscar de melhor curta-metragem de animação. É uma viagem que faz com que nos sintamos crianças em um mundo no qual tudo é possível e a única barreira existente é nossa própria imaginação.

Ted (2012)

Como apresentador do Oscar 2013 Seth MacFarlane surpreendeu com humor ácido característico de seus roteiros. Foi criticado por alguns e aclamado por outros. A maior e mais genial tirada de MacFarlane na apresentação da cerimônia foi ao falar de Argo: “a história é tão confidencial que até hoje a Academia não sabe quem dirigiu o filme”, numa clara referência a ausência de Ben Affleck na categoria de melhor direção. Da mesma forma Ted recebeu críticas e elogios, com um roteiro inovador e humor considerado politicamente incorreto. A estreia do criador da animação Family Guy nos cinemas traz fôlego novo ao gênero que estava há tempos sendo repetitivo e juntamente com O Lado bom da Vida formam as duas comédias mais inovadoras dos últimos anos.

A História do Brasil no Oscar

O Brasil nunca levou nenhuma estatueta do prêmio mais importante e tradicional do cinema, o Oscar. Foram várias indicações e muita expectativa, em alguns momentos nossos filmes foram superestimados, em outros podemos dizer que fomos subestimados. Se por um lado nunca levamos um Oscar o prêmio mais charmoso do cinema distribuído pelo Festival de Cannes, na França, já foi dado a um filme brasileiro e é com ele que começa nossa história no prêmio de melhor filme estrangeiro.

Game of Thrones

Após duas temporadas recheadas de reviravoltas, intrigas e traições Game of Thrones chega à sua terceira temporada, com data de estreia prevista para 31 de março. A produção baseada nos livros As Crônicas de Gelo e Fogo (A Song of Ice and Fire) escritos por George R. R. Martin, é mais uma grande produção da HBO. Criada por David Benioff e D. B. Weiss a primeira temporada recebeu inúmeras críticas positivas e prêmios, como o Globo de Ouro e o Emmy, Oscar dos seriados, de melhor série dramática. Com uma excelente direção de arte e um ótimo trabalho de fotografia a série vem ganhando fãs e admiradores ao redor do mundo.

Um Drink no Inferno (1996)

Meu primeiro contato com o cinema de Quentin Tarantino foi em 1998 quando, em um dos arroubos de rebeldia adolescente, matei aula com um grande amigo colega de classe. Ele tinha alugado o VHS de Um Drink no Inferno (From Dusk Till Dawn) e o vira por três vezes seguidas, como qualquer coisa era melhor que a escola fui a sua casa para assistir o filme que havia se tornado a sensação dos “caras maus”. Na época eu não tinha noção de quem era Tarantino, Robert Rodriguez ou Harvey Keitel e só conhecia George Clooney de Plantão Médico que era exibido na hora mais tardia que eu ousava ficar acordado. Nesse instante eu compreendi que um filme de Tarantino nos faz emergir de suas imagens de alma lavada e por mais que a violência seja exagerada é inegável a camuflagem para a ironia e a casualidade retratadas.

007 – Operação Skyfall (2012)

Na comemoração dos 50 anos do agente secreto mais famoso do cinema quem foi presenteado foram os fãs da franquia 007. Apostando na simplicidade tecnológica para tornar as missões de James Bond mais reais, a exemplo da Trilogia Bourne, Robert Wade e Neal Purvis escreveram mais um roteiro para o agente 007, dessa vez em colaboração com John Logan, conhecido por roteirizar filmes como O Gladiador, O Aviador e mais recentemente Hugo, os dois últimos de Martin Scorsese. A direção ficou a cargo de Sam Mendes (Beleza Americana) que extraiu o máximo das atuações de Judi Dench e Javier Bardem.

Frankenweenie (2012)

Frankenweenie é um trabalho intimista de Tim Burton que de certa forma se caracteriza como uma espécie de autobiografia social e psicológica. Trata-se de uma refilmagem de um de seus primeiros trabalhos, o curta de mesmo nome de 1984 lançado também pela Disney e que causou a demissão de Burton dos estúdios. Curiosamente, anos depois, o mesmo Burton realizaria o filme mais rentável da Disney até então, o fabuloso Alice no País das Maravilhas. Com ar saudoso e com inúmeras referências aos filmes lado B da década de 20 e 30, Frankenweenie encarna um Frankenstein do século XXI escrito por uma Mary Shelley cientificista rendida ao luto das imagens do passado.