Gladiador (2000)

A queda sempre nos fornece combustível para irmos além. Quem aprende com as quedas mantem-se de pé. O grandioso épico Gladiador remonta uma das épocas de maior glória do Coliseu e nos traz as lutas de escravos na arena, contra condenados, leões e até imperadores. A história tem como personagem central o general Maximus Meridius que de confidente do imperador torna-se escravo e é jogado no centro das batalhas entre gladiadores, em uma terra sem lei onde a maior dignidade que possuem é morrer lutando, afinal, o que fazemos na vida ecoa na eternidade.

Festival de Cannes - 2014

Um dos mais importantes e tradicionais festivais de cinema do mundo realizou sua 67ª edição no último dia 24 em Cannes, França. O grande vencedor da Palma de Ouro foi o filme turco de Nuri Bilge Ceylan que em 2011 recebeu o Grande Prêmio do Júri por Era Uma Vez em Anatólia e em 2008 o prêmio de direção por Three Monkeys. O premiado neste ano, Winter Sleep, é um drama comportamental que envolve uma comunidade e o relacionamento de três de seus moradores, um ator aposentado, sua esposa e sua irmã. Este foi o quarto filme do diretor a ser exibido em Cannes e devido a seu prestígio no festival sua vitória era dada como certa.

O Poderoso Chefão (1972)

O Poderoso Chefão é um dos maiores filmes de todos os tempos. Por este motivo o escolhi para ilustrar esta que é a centésima postagem do Cinematógrafo. O filme foi baseado no livro homônimo escrito por Mario Puzo e dirigido por Francis Ford Coppola e está praticamente em todas as listas respeitáveis sobre os melhores filmes de todos os tempos, geralmente entre os cinco primeiros, quando não em primeiro lugar. The Godfather (O Poderoso Chefão no Brasil; O Padrinho em Portugal) nos apresenta ao violento e traiçoeiro mundo da máfia italiana que migrou para os Estados Unidos e dominou o mercado de jogos de azar, entrando mais tarde no mundo das drogas. Paradoxalmente a máfia, mais uma vez, é mistificada, mas em prol da humanização do capitalismo.

Vikings

O seriado Vikings encerrou sua segunda temporada e se prepara para a terceira. Narrando a história do lendário Ragnar Lodbrok o seriado vem repercutindo boas críticas no meio televisivo. O canal History apostou em um formato mais comercial contendo romance e com barbáries violentas, mas modestas se comparadas à destruição causada pelos Vikings no século VIII enquanto invadiam a Europa. O pioneiro das invasões vikings, segundo registros históricos como a obra Gesta Danorum (Feitos dos Dinamarqueses em latim) escrito no século XII pelo historiador medieval Saxo Grammaticus, foi o próprio Lodbrok e teve início no famoso saque a Lindisfarne, retratado no segundo episódio e descrito pela primeira vez por Ahmad Ibn Fadian, tendo como data provável o ano de 793 d.C.

The Right to Win (2004)

O documentário inglês The Right to Win foi lançado como tributo aos dez anos da morte do piloto de Fórmula 1 Ayrton Senna, outros dez anos se passaram e no dia primeiro de maio de 2014 completou-se vinte anos da morte do maior ícone esportivo do Brasil e um dos maiores do mundo. De lá pra cá tivemos o sensacional documentário Senna que revolucionou a arte cinematográfica em muitos pontos, comparado à obra de Asif Kapadia The Right to Win fica pequeno, como escreveu o crítico Rodrigo Amaro para o IMDB. Tratando mais os aspectos técnicos o documentário tem raros momentos de emoção, em um dos trechos mais marcantes Josef Leberer revela uma declaração de Senna, os dois estavam no Brasil quando passaram por uma favela, Leberer o perguntou se aquela situação não o incomodava, Ayrton respondeu que muito, mas ainda não possuía poder suficiente para mudar algo. Essa afirmação abre um leque enorme de possibilidades e revela um lado mais político do piloto.

As Aventuras de Peabody & Sherman (2014)

Talvez ainda seja cedo para elegermos os favoritos do Oscar 2015, mas pela qualidade gráfica e do roteiro pode-se afirmar que Peabody & Sherman ao menos aparecerá no telão do Dolby Theatre como um dos candidatos ao prêmio de melhor animação. Este ano ainda teremos o lançamento de muitas obras, como o filme dos Minions, os ajudantes amarelos do Meu Malvado Favorito, teremos também a aposta da Disney Aviões 2 e para os fãs de stop motion estreará The Boxtrolls, do mesmo estúdio de Coraline e Paranorman. A Pixar, séria concorrente aos prêmios deixará de lançar filmes este ano, desde 2005 que os estúdios de Toy Story e Procurando Nemo não ficavam sem um laçamento, depois de enfrentar problemas com a produção de The Good Dinosaur sua data de estreia foi alterada para 2015.

Frozen (2013)

A animação da Disney tornou-se a mais rentável de todos os todos os tempos ultrapassando a marca de 1 bilhão de dólares em bilheterias, ficando a frente de Toy Story 3 e presente na lista das dez maiores bilheterias de todos os tempos. É também uma das mais premiadas e a primeira animação da Disney a receber um Oscar desde que este foi instituído em 2002. Ainda não é uma obra genial, carrega muito da magia dos contos de fadas do criador e idealizador do estúdio Walt Disney, mas é um grande passo para este que já foi o maior e bem sucedido estúdio no ramo de animação, perdendo muito espaço para a Pixar e agora para a DreamWorks e Sony que investiram com peso nessa área. Frozen destaca-se também pela alta qualidade técnica e roteiro original, ainda que inspirado na obra de Hans Christian Andersen A Rainha da Neve, traz como grande sacada um boneco de neve que gosta de abraços quentinhos e ama o verão.

Game of Thrones – Winter is Coming

A quarta temporada de Game of Thrones estreia no próximo domingo e promete desconstruir as lendas de Westeros. Essa nova fase da trama cobrirá os acontecimentos da segunda metade do terceiro livro A Storm of Swords (A Tormenta de Espadas) da série A Song of Ice and Fire escrita e criada por George R. R. Martin. Para quem já leu os livros a ansiedade não tem tamanho, logo no primeiro capítulo os fatos mudarão o norte da história através de ventos sombrios. O sucesso da primeira temporada não foi alcançado por suas sucessoras, mas a quarta promete ir além. A ausência de prêmios nos principais festivais do gênero, como Globo de Ouro e Emmy será rapidamente superada, pois a nova temporada tem tudo para ser a melhor de todas, afinal, winter is coming.

Clube de Compras Dallas (2013)

Nenhum ator se destacou tanto em 2013 quanto Matthew McConaughey. O grande vencedor do Oscar 2014 por sua atuação em Clube de Compras Dallas entra definitivamente no panteão da sétima arte. Talvez o filme de Jean-Marc Vallée o tenha ajudado, contracenar com Jared Leto em um trabalho de extrema entrega também ajudou, ambos perderam muito peso para interpretarem seus papéis. Mas o talento de McConaughey falou mais alto. O ator deu uma virada incrível em sua carreira, conhecido por interpretar comédias românticas foi no drama que ganhou respeito. No ano que passou podemos destacar três trabalhos, Killer Joe, Amor Bandido e por fim Clube de Compras no qual interpreta um homofóbico portador do vírus HIV. Vale destacar ainda seu trabalho no seriado True Detective que deve leva-lo à disputa do Emmy e Globo de Ouro, vencido por ele como melhor ator de drama também pelo filme de Vallé e ainda a ponta no filme de Scorsese O Lobo de Wall Street.

Nebraska (2013)

Um dos melhores filmes dos últimos anos. Equilíbrio entre emoção e humor. Doses exatas de realidade e sonhos. E simplesmente fantástico nos valores repassados pelas gerações e no que aprendemos com os mais velhos, acima de tudo nossos pais. Assim é Nebraska novo filme de Alexander Payne que vem erigindo uma carreira sólida, bem cuidada e regular. O tom melancólico do preto e branco é quebrado por situações cômicas e incomuns, o andamento romântico pode enganar os mais desavisados e agir como tapa na cara. O longa foi indicado em seis categorias do Oscar 2014, incluindo melhor filme, diretor, ator principal, atriz coadjuvante e roteiro original. Este último merecia o prêmio, o estreante Bob Nelson nos apresenta uma obra que remete ao humor dos Irmãos Coen e também ao seus desfechos inusitados, inesperados e magicamente perfeitos. Daqueles que te deixam boquiabertos e pensativos se aquilo que você viu é o que realmente aconteceu ou é apenas o que você queria que acontecesse.

Minhocas (2013)

Que o cinema nacional evoluiu muito nos últimos anos não é segredo para ninguém, seguindo esse ritmo Minhocas, produção em parceria de Brasil e Canadá, tornou-se a primeira animação em stop motion da América Latina. Para um primeiro trabalho a obra foi muito bem tratada, cenários bem trabalhados, estética e fotografia sólidas. O que ficou a dever foram algumas amarrações do roteiro escrito por Thomas Lapierre, Marcos Bernstein, Melanie Dimantas e Romeu di Sessa. Situações mal explicadas e universo de ideias reduzido. Mas volto a repetir, para uma primeira obra o único sentimento que podemos ter é orgulho do atual cenário nacional. A produção de Minhocas (lançado como Worms para o mercado mundial e com diálogos em inglês) foi realizada pelo estúdio Animaking em parceria com a Glaz Entretenimento, a direção ficou a cargo de Paolo Conti e Arthur Nunes, que também capacitaram a mão-de-obra para realização da obra, já que esse mercado no Brasil ainda é escasso.

Rush (2013)

No limiar de vinte anos sem acidentes fatais no circo da Fórmula 1, desde o fatídico 1º de maio de 1994 quando um dos maiores ídolos do esporte nacional, Ayrton Senna, chocou-se em Ímola, Itália, não tivemos nenhuma baixa entre os pilotos, justamente agora Rush traça o cenário da temporada de 1976, época em que pelo menos dois pilotos morriam em decorrência de acidentes em pista e pela falta de proteção dos antigos carros. A disputa acirrada pelo título daquela temporada se deu entre os dois protagonistas da obra de Ron Howard, Niki Lauda e James Hunt, e narra em detalhes os momentos de tensão e euforia vivenciados pelos pilotos da principal categoria de automobilismo do mundo. Longe de ser um filme sobre Fórmula 1, carros ou corridas, Rush é um retrato de determinação, amor e acima de tudo motivação, que muitas vezes surge de onde menos esperamos.

True Detective

A HBO emplacou mais um sucesso que evidencia o grande momento vivido pela TV em contraste com o cinema. O último episódio de True Detective exibido domingo (09/03), gerou a queda do serviço on line do canal no momento de sua exibição, tamanha demanda dos fãs em acompanhar o desenrolar da minissérie. Três pontos se destacam para o sucesso da série que vem sendo apontada como a melhor série nova da temporada. O primeiro ponto é o cuidado que a HBO tem com seus seriados, em segundo lugar a estreia de Nic Pizzolato como roteirista que nos presenteou com um trabalho tão bem escrito quanto obras literárias de prestígio, por fim a atuação assustadora de Matthew McConaughey, vencedor do Oscar 2014 por Clube de Compras Dallas, o texano obteve o melhor desempenho de sua carreira em True Detective.

Oscar 2014 - Vencedores

Em uma noite marcada pelo tédio e por piadas sem graça, na qual uma delas até durou tempo demais ao ponto de mobilizar a produção para torná-la real, Ellen DeGeneres apresentou a festa que coroou 12 Anos de Escravidão como melhor filme e Gravidade como maior vencedor abraçando sete estatuetas, entre elas a de melhor diretor entregue pela primeira vez a um latino americano. Matthew McConaughey enfim foi premiado por um ano repleto de atuações fantásticas ao lado de seu parceiro de cena Jared Leto pelo filme Clube de Compras Dallas levando respectivamente os prêmios de melhor ator e ator coadjuvante. Os tabus não pararam por aí, Brad Pitt subiu ao palco como produtor do filme de Steve McQueen, ambos levam seu primeiro Oscar para casa, enquanto McQueen é o primeiro negro a receber a estatueta do prêmio principal.

12 Anos de Escravidão (2013)

Brad Pitt pode ganhar seu primeiro Oscar na noite de 02 de março em uma atuação que não passou de 10 minutos, ao lado de Steve McQueen ele é um dos produtores de 12 Anos de Escravidão favorito ao prêmio de melhor filme. Na edição passada do Oscar minha última resenha foi justamente para o vencedor Argo que rendeu a George Clooney outro Oscar, dessa vez por seu trabalho como produtor, dos indicados ao Oscar essa será a última resenha, não sou supersticioso, mas a tendência é que o filme que retrata a escravidão forçada de Solomon Northup vença a principal disputa do prêmio mais importante do cinema e de que outro galã conhecido de Hollywood suba ao palco para receber uma das estatuetas. A presença de Pitt no longa causou polêmica na Europa onde os pôsteres do filme o traziam em destaque contrastando o homem branco ao negro.

Ela (2013)

Spike Jonze nos apresenta a um mundo futurístico não muito distante, talvez tecnologicamente sim, mas do ponto de vista da isolação do personagem não. Her (Ela, no Brasil e Uma História de Amor, em Portugal) é ambientado em Los Angeles em um futuro no qual os sistemas operacionais possuem inteligência artificial, ressaltando que a artificialidade robótica supera nossa inteligência prática. Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) escreve cartas para casais que vivem separados pela distância, com a tecnologia ele apenas dita as cartas e o computador as redige. Separado há um ano de sua esposa Catherine (Rooney Mara) possui apenas dois amigos Amy (Amy Adams) e Paul (Chris Pratt), sua solidão é quebrada quando adquire um SO1, sistema operacional que organiza e-mails, agenda pessoal e possui inteligência artificial, autodenominada Samantha (voz Scarlett Johansson) ela conquista Theodore que paradoxalmente deixa de ser solitário.

Bafta 2014 - Vencedores

Neste ano o prêmio que carrega o estigma de ser conhecido como o Oscar inglês presenteou 12 Anos de Escravidão como o melhor filme elevando as apostas para o longa de Steve McQueen no Oscar. Mas o grande destaque da noite foi Gravidade que ficou com o maior números de indicações e premiações ficando com seis dos onze prêmios aos quais concorria, entre eles o de melhor diretor para Alfonso Cuarón e melhor filme britânico. Cuarón vem despontando como um dos principais concorrentes ao prêmio no Oscar. Chiwetel Ejiofor venceu na categoria de melhor ator por sua atuação em 12 Anos de Escravidão retratando Solomon Northup, um negro livre dos Estados Unidos que se vê obrigado a trabalhar como escravo, McQueen em seu discurso disse: "Há 21 milhões de pessoas em escravidão enquanto estamos sentados. Espero que, a 150 anos a partir de agora, a nossa ambivalência não permita que outro cineasta faça este filme."

Trapaça (2013)

O novo filme do queridinho de Hollywood - David O. Russel - causou alvoroço entre críticos e amantes de cinema. Tanto pelas dez indicações recebidas ao Oscar desse ano, quanto pela comparação à obra anterior – e superestimada, diga-se de passagem – do cineasta. É inevitável que realizemos comparações entre American Hustle (Trapaça no Brasil; Golpada Americana em Portugal) e O Lado Bom da Vida que repercutiu da mesma forma na edição anterior do Oscar. Elevar Trapaça ao mesmo patamar de 12 Anos de Escravidão e Gravidade trata-se, no mínimo, de um erro de cálculo. A obra estrelada por figuras já conhecidas da cinematografia de Russel como Amy Adams, Christian Bale, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence e Robert De Niro, ganhou status de superprodução após o lobby de Harvey Weinstein, que também conduziu a obra anterior de Russel e ainda que não seja um filme que mereça tantos méritos (O Lado Bom da Vida recebeu oito indicações ao Oscar 2013 levando uma estatueta) é melhor que Trapaça.

A Grande Beleza (2013)

A Grande Beleza é um filme poético, portanto a analogia com Amor, vencedor do Oscar 2013, faz-se necessário. Lembro-me que ao escrever a crítica do filme franco-austríaco fui tomado por um espírito de beleza e elucidação, como se a verdade do mundo estivesse presente em um fim de tarde simples ao pôr do Sol. Com a obra italiana, favorita à premiação em 2014, assinada por Paolo Sorrentino não foi diferente. Tudo termina com um ponto final, mas antes havia as palavras, tudo termina no silêncio, mas antes havia a fala, tudo termina com a morte, mas antes havia a vida. Essa é a síntese dessa obra tão comparada com os trabalhos do maior cineasta italiano, Federico Fellini, que tem em A Doce Vida (1960) a maior fonte inspiradora.

O Lobo de Wall Street (2013)

Acostumado a polêmicas e obras geniais Martin Scorsese lançou seu último filme na última sexta (24 de janeiro) aqui no Brasil. The Wolf of the Wall Street (O Lobo de Wall Street título no Brasil e em Portugal) retrata a vida de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio) corretor de Wall Street que ficou milionário na década de 90 dando golpes em investidores. A comédia de Scorsese recebeu cinco indicações ao Oscar 2014, incluindo melhor filme, ator principal e coadjuvante e a oitava indicação para o diretor. A polêmica gira em torno da apologia ao crime supostamente contida na obra ao retratar a vida glamorosa de um criminoso que ganhou milhões desonestamente e usufruiu ao máximo do estilo de vida norte americano, com iates, mulheres, drogas e muito dinheiro.

Alabama Monroe (2012)

Alabama Monroe nos ensina que a vida é mais bela tendo uma religião, mas não menos trágica. Baseado na peça de teatro escrita por Johan Heldenbergh e adaptada para as telonas por Felix Van Groeningen. O filme narra a vida de Didier – vivido pelo próprio Heldenbergh – e Elise – interpretada pela atriz Veerle Baetens. Ele é um músico, mas nem por isso sensível, ateu convicto ele acredita que a morte é o fim e ponto. Ela é tatuadora, direta e possui uma visão de Deus que confronta os ideais de Didier. A montanha russa emocional proposta por Groeningen desfragmenta o tempo da história que é revelada pouco a pouco sem seguir uma ordem cronológica. O que torna o drama mais interessante e mais leve.

Mary & Max (2009)

Mary & Max é uma animação de stop motion australiana que possui uma característica idêntica a de seu personagem Max, a idiossincrasia. A peculiaridade da obra pega os pais desavisados de surpresa por tratar de assuntos incômodos do mundo adulto como solidão, rejeição e abandono. O diretor e roteirista Adam Elliot desenvolve a relação entre os dois personagens com maestria, ainda mais nos dias de hoje em que passamos a maior parte do tempo nos correspondendo com equipamentos eletrônicos, computadores, celulares. A crítica à sociedade surge de forma tímida e fere com violência.

Oscar 2014 - Indicações

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood divulgou os indicados ao prêmio mais cobiçado do cinema que será entregue na noite de 02 de março. Gravidade e Trapaça são os destaques com dez indicações cada, 12 Anos de Escravidão vem a seguir com nove. O filme de David O. Russel mais uma vez surpreende estando presente em todas as categorias principais e repete o feito de O Lado Bom da Vida com atores representados nas quatro categorias. Entre as surpresas está a ausência de Balada de um Homem Comum entre os melhores filmes, o novo longa dos irmãos Coen foi esnobado nas categorias principais. Outro esquecido foi O Mordomo da Casa Branca, que não teve nem a indicação tão esperada de Oprah Winfrey. Tom Hanks em seu notável trabalho por Capitão Phillips também ficou de fora, felizmente seu companheiro de cena Barkhad Abdi foi lembrado pela Academia.

Capitão Phillips (2013)

Definitivamente o mar não é o lugar ideal para Tom Hanks, após passar anos em uma ilha em Náufrago o ator retoma a boa forma interpretativa em seu novo personagem, que é justamente o melhor desde Chuck Noland, e também vive uma tragédia marítima. Captain Phillips (Capitão Phillips no Brasil e em Portugal) narra o ataque de piratas somalis ocorrido em abril de 2009 contra o navio dos Estados Unidos Maersk Alabama, baseado na história real do capitão Richard Phillips que se tornou refém do grupo em 2009 quando navegava próximo à costa da Somália. Dirigido por Paul Greengrass (O Ultimato Bourne), um dos atuais mestres de ação de Hollywood, o filme vem recebendo críticas positivas e é indicado como um dos favoritos ao Oscar de melhor ator principal e coadjuvante, com Tom Hanks e Barkhad Abdi.

Globo de Ouro 2014 - Vencedores

A 71ª edição do Globo de Ouro foi realizada neste domingo (12 de janeiro) em Los Angeles, EUA. Novamente uma produção superestimada de David O. Russel, depois de O Lado Bom da Vida é a vez de Trapaça que despontou com vantagem à corrida ao Oscar após levar três prêmios, incluindo Melhor Filme de comédia ou musical. 12 Anos de Escravidão ficou com o prêmio de Melhor Drama e Alfonso Cuarón levou a estatueta de Melhor Diretor por seu trabalho em Gravidade. Como de costume Woody Allen não compareceu a mais uma cerimônia, ele foi homenageado com o prêmio Cecil B. DeMille pelo conjunto de sua obra, mas, a exemplo das cerimônias do Oscar, não compareceu, Diane Keaton recebeu o prêmio em seu lugar. Os prêmios para a TV não demostraram surpresas, Breaking Bad venceu como Melhor Série de Drama e Bryan Cranston como Melhor ator dramático. Confira abaixo todos os vencedores.

O Homem do Futuro (2011)

O Homem do Futuro é o quinto filme do diretor Cláudio Torres (A Mulher Invisível) e mescla ficção científica com comédia romântica ainda que não seja original, a fórmula utilizada é divertida e prende nossa atenção. O romance, aparentemente impossível, entre Helena (Alinne Moraes) e João "Zero" (Wagner Moura) é o mote da história que conta com características fantásticas baseadas em teorias físicas que respaldam a viagem no tempo. O tom científico se reflete apenas nas confusões em que Zero se mete quando se torna o homem que veio do futuro e não transforma a película em uma experiência cansativa. A trilha sonora é um show a parte, gravadas por Wagner Moura, Tempo Perdido (Legião Urbana) e Creep (Radiohead), permeiam a obra em uma combinação perfeita com o roteiro elevando o filme ao status cult de obras conceituais como, por exemplo, Donnie Darko (2001).

O Mordomo da Casa Branca (2013)

O novo filme de Lee Daniels exagera na construção de seu personagem, a ideia de criar uma cinebiografia histórica transformou a obra em ficção estórica, a demasia em alterar os fatos reais em prol do personagem foi tamanha que a película pode ser comparada com Forrest Gump sem exageros. A história do mordomo que serviu a Casa Branca entre 1952 e 1986, é baseada em Eugene Allen, que de semelhança com o longa só possui a cor negra e o tempo de trabalho, praticamente todo o resto foi criado para enaltecer a obra dentro da história. Mas até que ponto o contexto histórico é mais importante que a própria história de quem se descreve?