Gravidade (2013)

Gravidade: do latim gravis “pesado, carregado”, qualidade do que é grave; atração que a Terra exerce sobre qualquer outro corpo colocado em suas vizinhanças. Gravidade (Gravity) torna-se mais surpreendente se analisarmos a etimologia de seu título, um ato grave ocorre sobre o efeito da gravidade. Para incrementar esse jogo de palavras destaco a cena em que Sandra Bullock fica em posição fetal, a gravidez, que também deriva do latim gravis, mas não pelo fato de ser algo “grave”, mas pela própria noção de peso que a situação envolve, vale lembrar que a palavra gravidez só existe no português e foi criada em substituição à palavra “prenhez” que caiu em desuso e da qual deriva também a palavra pregnant utilizada no idioma inglês para referir-se a uma mulher “grávida”. Gravidade desponta como um dos favoritos ao Oscar 2014, com direção impecável e perfeccionista de Alfonso Cuarón, fotografia não menos genial de Emmanuel Lubezki e a atuação esplêndida de Sandra Bullock fazem jus ao favoritismo de Gravidade que foi elencado como o melhor filme feito no espaço por James Cameron e está na lista dos dez melhores do ano de Quentin Tarantino.

Jobs (2013)

O malfadado Jobs não representa nem a sombra de Steve Jobs. Ashton Kutcher, apesar de ter desempenhado o melhor papel da carreira, apenas caricaturou o genial criador da Apple no que parece mais uma de suas comédias adolescentes, principalmente o modo de andar e o olhar fixo que não esconde a ambição e foco de Jobs, mas sim, no papel de Kutcher, o riso da falta de seriedade de sua atuação forçada. Seja pela pressa em apresentar algo de forma oportunista sobre o criador do i-Pod, ou pelo despreparo de toda equipe em realizar obra tão grandiosa, a verdade é que Jobs não espelha o tamanho do que almeja e muito menos o tamanho de quem retrata.

Invictus (2009)

A morte de Nelson Mandela no último dia 05 de dezembro alçou o líder à imortalidade imprimindo seu nome na história e elevando sua memória ao panteão do qual fazem parte Gandhi e Martin Luther King. Um homem que lutou em prol da igualdade racial e direitos humanos sempre de forma pacífica. No período de 27 anos em que esteve preso Mandela buscou inspiração em um poema e o viu como raio de luz que emanava por entre as grades de seu confinamento arbitrário: “não importa o quão estreito seja o portão e quão repleta de castigos seja a sentença, eu sou o dono do meu destino, eu sou o capitão da minha alma”. O poema escrito em 1875 pelo britânico William Ernest Henley foi a trilha que guiou a luta pela vida e liberdade à qual Mandela recuperou somente em 1990. Em 1994 venceu as eleições presidenciais da África do Sul tornando-se, ironicamente, o primeiro presidente negro de seu país. Em 2009 Clint Eastwood dirigiu Invictus, que assim como o poema de Henley nos inspira a sermos melhores não apenas fisicamente, mas espiritualmente, inspira força, inspira paz, inspira Nelson Mandela.

Dogville (2003)

Lars Von Trier é um dos diretores mais pretensiosos do cinema, o que por vezes beira a arrogância, mas, de acordo com Dogville, o excesso de servidão também é considerado arrogância pela natureza de quem a pratica confrontada com quem a recebe. Não podemos deixar de admirá-lo pelas obras fortes e polêmicas. O que não é diferente em Dogville, lançado em 2003 chegando como favorito a Cannes e sendo superado por Elefante. O longa possui idealismo e conteúdos forte e brutal, o que torna a tarefa de descrevê-lo completamente ingrata. O filme trata de questões filosóficas, mitológicas e religiosas, mas a maior parte das evidências aponta para uma crítica cristã e ao modo de vida americano – American way of life.

Elefante (2003)

A vitória de Elefante sobre o favorito Dogville, de Lars Von Trier, no Festival de Cannes de 2003 veio como surpresa. Ambos abordam o terrorismo doméstico em virtude do abuso moral. Baseados nas falhas do “American Way of Life” Elefante e Dogville tecem críticas ao modo de vida e política dos norte americanos. Inspirado no Massacre de Columbine, Gus Van Sant nos mostra um dia comum na Escola Secundária de Portland, exibindo seus alunos em atividades curriculares e a interação com os colegas, nem sempre amigável, resultando em bullying e abuso moral. Sant filmou Elefante (Elephant) de modo despretensioso, embora a obra seja de incalculável preciosismo, enquanto o adjetivo que mais se encaixa no perfil de Trier é a pretensão, seja em Dogville ou em qualquer trabalho de sua autoria.

Senna (2010)

Quando era criança meu maior herói não tinha superpoderes, não caçava homens maus e não estava em revistas de quadrinhos. Mas ele tinha algo especial, enquanto nosso país sofria pela má administração, pela pífia distribuição de renda, existia um brasileiro que nos dizia ser possível sonhar, bastava acreditar e ser perseverante que o mundo estava logo ali. Em um país que não desiste nunca Ayrton Senna tornou-se um dos maiores desportistas e quiçá o maior brasileiro de todos os tempos, pois carregava nossa bandeira a mais de 200 Km/h pelos mais diversos países e enfrentava adversidades maiores que as dimensões de sua terra natal. O documentário Senna de Asif Kapadia conta a breve história de Ayrton Senna no período de 1978 a 1994 e no limiar da segunda década sem nosso maior guerreiro é impossível não se emocionar com seus feitos e conquistas.

O Silêncio dos Inocentes (1991)

Para comemorar 1 ano do Cinematógrafo um filme especial: O Silêncio dos Inocentes (The Silence of the Lambs) é um retrato amargo da loucura intelectual que assusta, mas ao mesmo tempo fascina. Pintado na tela escura de nosso subconsciente com tons mórbidos e sombrios realçados com a frieza da transformação. Clássico do suspense por vezes enquadrado no gênero terror, o filme recebeu 5 dos principais prêmios do Oscar, foi apenas a terceira vez que isso ocorreu em toda a história, com melhor filme, direção, roteiro adaptado, melhor ator e atriz, O Silêncio dos Inocentes tornou-se um dos maiores filmes da década de 90 e marcou a carreira de Anthony Hopkins e Jodie Foster graças a espetacular direção de Jonathan Demme.

O Som ao Redor (2013)

Já dizia a canção: “Não existiria som se não fosse o silêncio*.” Utilizando essa fórmula Kleber Mendonça Filho lança seu primeiro filme de ficção. Comparar O Som ao Redor a obras de ficção científica que se valem do som e de imagens não é exatamente a façanha que o diretor pernambucano alcançou. Ela vai mais além. O filme é alçado como uma das melhores produções brasileiras dos últimos anos. Está entre as dez produções elencadas pela respeitável lista do The New York Times de melhores filmes do ano. Ao lado de produções como Lincoln, Django Livre e Amour. Ganhador de inúmeros prêmios e elogios dos mais distintos segmentos culturais, tantos que seria preciso muitas páginas para citar, enfim, O Som ao Redor é um dos favoritos às indicações de melhor filme estrangeiro do Oscar 2014. E se não agrada a gregos troianos em um país de cegos, ao menos renova as forças de nosso cinema tão saturado de comédias vazias, mas que enchem salas de cinema e nos deixam mais burros a cada nova exibição.

A Caça (2012)

Escrito e dirigido por Thomas Vinterberg, A Caça (Jagten) usa como estopim moral o abuso sexual que explode numa trama intricada e revestida de hipocrisia e valores conservadores. As discrepâncias sociais e comportamentais com base nos juízos de valor definidos pela cultura milenar dinamarquesa são o mote da história. Vinterberg ganhou notoriedade após o longa Festa de Família (1998) que também aborda abuso sexual, desta vez o patriarca é o alvo do drama que desce mais amargo que A Caça. Mads Mikkelsen interpreta Lucas e não lembra nem de longe o cínico Hannibal Lecter do seriado Hannibal, ao contrário, sua atuação brilhante é digna de pena e reflete as injustiças cometidas contra seu personagem. Mikkelsen ganhou o prêmio de melhor ator por seu papel no Festival de Cannes em 2012. É o indicado da Dinamarca para concorrer ao Oscar de melhor filme estrangeiro em 2014. O filme conta ainda com a atriz mirim Annika Wedderkopp e com o veterano Thomas Bo Larsen.

Homeland

Estreia logo mais nos Estados Unidos a terceira temporada de Homeland, a menina dos olhos do canal a cabo Showtime. Após a pífia despedida de Dexter, pelo mesmo canal, Homeland tenta manter a boa fase criativa que fez alcançar status de fenômeno ao tratar o terrorismo de forma inovadora. Vencedores do Emmy pela atuação no seriado, Claire Danes, venceu em 2012 e 2013, e Damian Lewis, vencedor em 2012, interpretam Carrie Mathison e o Sargento Nicholas Brody, que era prisioneiro de guerra da Al-Qaeda e retorna a seu país com honraria de herói, mas se vê diante da agente da CIA Mathison, que credita a soltura dele a um novo e ousado plano terrorista para destruir os Estados Unidos.

Dexter – Remember the Monsters?

Quantas vezes paramos para pensar sobre nossa vida, nossas escolhas e aonde elas nos levaram. Os motivos que nos movem à esta introspecção são muitos, geralmente grandes perdas geram grandes abismos em nossa realidade. Quantas coisas poderíamos ter feito de forma diferente e quão difícil é lidar com as consequências de nossos atos. Toda essa filosofia é o que restou de Dexter. Aos fãs acostumados com seus valores morais e éticos que transformavam a sociedade em meros cães de estimação escravos da ração capitalista e completamente alienados por seus desejos impossíveis de serem realizados, encontraram nesta última temporada um Dexter ainda mais relapso e amolecido. Ele tornou-se humano, demasiadamente humano!

Sobre Meninos e Lobos (2003)

Clint Eastwood é conhecido pela mão firme com que dirige seus dramas e pela primazia na composição de suas trilhas. Em Sobre Meninos e Lobos (Mystic River, 2003) não é diferente, a história nos envolve de forma comovente com traços reais e intimistas que são realçados pelas canções de andamento calmo e introspectivo. Os atores foram levados por Eastwood a uma autoflagelação artística que tem como resultado uma película casual e amistosa que se torna agressiva e amarga com o desenrolar dos fatos.

WALL•E (2008)

Uma das grandes obras de arte de nosso século é a animação da Pixar WALL·E. Baseado na ideia original de Pete Docter e Andrew Stanton do início da década de 90, de como seria a vida de um robô que estivesse sozinho em uma Terra desolada e destruída. Com o passar dos anos a história ganhou corpo e apoio dentro da Pixar até se transformar em um marco visual do cinema. Descrito pelo próprio Stanton como uma gramática visual, WALL·E nos remete aos primórdios da indústria cinematográfica dos filmes mudos de Georges Méliès, criador dos efeitos especiais, que na época não passavam de efeitos visuais e jogos de câmera. O vencedor do Globo de Ouro e Oscar de melhor animação aparece no topo da lista da revista Time como melhor filme da década passada.

Além da Linha Vermelha (1998)

Após um longo período ausente das telonas, cerca de 20 anos, Terrence Malick nos apresenta uma obra complexa que abrange o âmago da existência e morte do homem. Explorando o universo particular e intimista de cada um, Malick faz da batalha seu Paraíso envenenado pela picada de uma serpente prestes a libertar Pandora. A película está repleta de enorme simbolismo rebuscado de imagética naturalista. Um teatro de sombras espiritual, misto de filosofia do bem e do mal trazendo à tona um apocalipse criado por homens obrigados pela própria honra a cruzarem a tênue linha vermelha que separa a existência da imortalidade.

Woody Allen: Um Documentário (2012)

Inspirado pelo belo futebol brasileiro, alegre, versátil e agressivo, que passou pela Espanha, palco de um dos melhores filmes dele, o diretor mais prolífico e ao mesmo tempo tão genial, aquele que ousa ser dramático sem perder o humor, brinca com a morte e ri da vida, desafia as leis da física e reconstrói a verdade cinematográfica. Uma das maiores lendas vivas da história do cinema, o homem que teme a morte e busca a imortalidade zombando da vida em seu melhor e mais inteligente estilo, com vocês Woody Allen: Um Documentário!

Hannibal - Savoureux

O seriado Hannibal começou com um aperitivo (Apéritif) e terminou muito saboroso (Savoureux). A prequela de Dragão Vermelho nos apresentou ao Dr. Lecter, mais sereno que o ríspido e irônico Hannibal da obra de Thomas Harris. A arrogância ácida e sarcástica e o gosto por jogar com as pessoas, principalmente acerca da inteligência alheia, ainda não tomaram seu lugar na personalidade do psiquiatra. O Dr. está mais frio e calculista, mas continua extremamente culto e ainda mais assustador e isolado de tudo. A baixa audiência da TV aberta nos EUA e a longa novela para renovação para uma segunda temporada preocupou os fãs. Mas Hannibal ganha sua segunda temporada, ainda sem data de estreia, provavelmente no início de 2014.

Homem de Ferro 3 (2013)

O que mais chama a atenção nos novos filmes de super-heróis é a proximidade com o mundo real e a sanidade na qual as tramas são envolvidas. Em seu novo filme o Homem de Ferro não foge a essa nova lógica erigida pelo novo público, mais inteligente e exigente. O inimigo também se tornou muito real: a ameaça terrorista de um maníaco - palavra que utilizamos para rotular esse tipo de desvio de conduta ou moral, o que é o mesmo de chamarmos de “infinito” tudo que desconhecemos. A guerra ao terror começou logo após o ataque às Torres Gêmeas em 2001, a partir de então a nova temática dos filmes de ação estava definida, o que está se tornando um clichê quase sempre inovador, pois ainda não foi explorado de todas as formas.

Cartas de Iwo Jima (2006)

As cartas encontradas em Iwo Jima em 2005 inspiraram o livro de Tsuyuko Yoshido, que narra a rotina da ilha mais trágica do Pacífico durante a Batalha de Iwo Jima sob a ótica do tenente-general Tadamichi Kuribayashi. O governo japonês ainda hoje designa expedições para a recuperação dos mais de 12 mil corpos ainda não encontrados e algumas vezes a memória daqueles que lutaram e morreram bravamente são recuperadas e imortalizadas. Clint Eastwood tornou esse episódio sangrento conhecido do público ocidental em Cartas de Iwo Jima (Letters from Iwo Jima) continuação de A Conquista da Honra (Flags of our Fathers) e inova com um díptico contendo os pontos de vista dos dois países envolvidos na batalha, Estados Unidos (A Conquista da Honra) e Japão (Cartas de Iwo Jima).

Dragão Vermelho (2002)

No prólogo da edição brasileira de Dragão Vermelho Thomas Harris descreve como conheceu o Dr. Hannibal Lecter. Repórter policial na década de sessenta, ele diz que ninguém inventa uma história, ela está ali, basta descobrirmos e no outono de 1979 se isola na cabana de um amigo no delta do Mississipi e começa a escrever a obra que daria origem ao serial killer mais conhecido do cinema. Ele tentava vislumbrar a solução daqueles crimes juntamente com Will Graham, algumas vezes no escuro de sua cabana acompanhado pelos cães selvagens e dóceis que vagavam pela plantação de milho defronte à cabana. Não tinha certeza de quem havia cometido os crimes, mas sabia que precisaria de ajuda. Ele conhecia as cicatrizes de Will e por noites a fio sofreu por ele, por também possuir cicatrizes do passado. Quando a porta de aço do Hospital Estadual de Chesapeake para Criminosos Insanos se fechou às suas costas mal sabia o que o aguardava no fim do corredor, mas sabia que seu destino seria mudado para sempre. Ele conhecera Hannibal Lecter.

The Following

Confirmando a tendência das estrelas de Hollywood, Kevin Bacon é o mais novo integrante do universo dos seriados. Ele interpreta o ex-agente do FBI Ryan Hardy no thriller dramático The Following, criada pelo roteirista Kevin Williamson (Pânico, Eu sei o que vocês Fizeram no Verão Passado). A primeira temporada estreou em janeiro deste ano e terminou no fim de abril. A Fox renovou a série para uma próxima temporada. The Following narra a história da caçada a um serial killer que usa a tecnologia para criar uma seita de assassinos em série. O professor de literatura e admirador do escritor fantástico Edgar Allan Poe, Joe Carroll, destaque para a interpretação de James Purefoy, organiza sua rede assassina através da internet enquanto está preso. Ryan Hardy é o alvo principal de sua tortura psicológica ensaiada através das obras do expoente da literatura fantástica e adorador da morte Allan Poe, segundo sua ideologia de que a morte só pode ser comparada com a beleza, não há nada mais belo do que a morte de uma linda mulher os seguidores de Joe Carroll entram em seu jogo buscando a vingança de Hardy, captor de Carrol no passado.

O Estranho Mundo de Jack (1993)

Um poema que virou filme! Nada de romantismo alemão, quem sabe um pouco do ar gótico francês e uma pitada do estranho mundo de Tim Burton, eis a receita para O Estranho Mundo de Jack. Em 1980 ao ver a substituição de uma placa publicitária de Halloween, em uma loja, por outra de Natal, Burton escreveu seu poema sobre Jack, que vive na Cidade do Halloween e descobre um portal para a Cidade do Natal decidindo se tornar Papai Noel. A animação dirigida por Henry Selick ganhou status de clássico e inúmeros admiradores com o passar dos anos. Após a criação do poema a Disney se interessou pela história e comprou seus direitos para a realização de um curta ou especial para a TV, o tempo amadureceu a ideia de Burton e em 1993 estava concluído um musical repleto de bizarrice e estranheza, bem-vindos ao Estranho Mundo de Jack!

O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

A difícil tarefa de superar o sombrio e macabro O Cavaleiro das Trevas não foi vista com bons olhos por Christopher Nolan, quando a Warner Bros. expressou o desejo de um terceiro filme para dar fim à nova roupagem do Batman criada por ele e incorporada por Christian Bale, ele se mostrou relutante e não muito animado com o projeto. Para Nolan o segundo filme era um bom final e não havia deixado arestas nem pontas soltas para uma continuação. Estava certo.

Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction é um dos filmes mais importantes da década de 90 e um divisor de águas para as produções seguintes. Seguindo a mesma linha revolucionária de Cidadão Kane e Laranja Mecânica, que também não ganharam prêmios expressivos e são considerados clássicos do cinema mundial, Pulp Fiction perdeu a disputa de melhor filme para Forrest Gump. O filme de Tarantino corrompe a cegueira em que vivemos e explode o mundo de maravilhas estampado nas paredes da toca de um coelho atrasado como nossa própria vida.

Forrest Gump (1994)

“Os sapatos dizem muito sobre uma pessoa, pra onde vão, onde estiveram.” Com essas palavras Forrest Gump inicia sua odisseia recheada de aventura, reflexões e descobertas. Fazendo uma analogia à narrativa, sinto-me descalço e com os pés nos chão. Gump é a inspiração para buscarmos as nuvens. Forrest Gump – O Contador de Histórias, título no Brasil, foi alvo de uma grande polêmica no cenário cinematográfico mundial. Foi Indicado a treze Oscars e sagrou-se vitorioso em seis categorias, incluindo melhor filme, diretor e ator. A polêmica ficou por conta de um dos concorrentes aos prêmios principais: Pulp Fiction.

Rock Star (2001)

Rock Star foi baseado na curiosa história real da banda britânica de heavy metal Judas Priest. Descrito como drama é uma comédia muito divertida, acima de tudo para os que conhecem o cenário musical, principalmente do rock. A história de Izzy, vivido por Mark Whalberg, é inspirada em Rob Halford, vocalista do Judas, que foi substituído por um fã, Tim Owens, de uma banda tributo do próprio Judas Priest chamada British Steel que influenciou no nome da banda fictícia do filme: Steel Dragon. Izzy sabe tudo acerca da vida pessoal de cada um dos integrantes, conhece todas as músicas, imita perfeitamente a performance do vocalista no palco e até o timbre de sua voz. Até que ponto deixamos nossa vida para viver a de nossos ídolos?

Hannibal – Apéritif

O Dr. Hannibal Lecter está de volta. Estreou no dia 04 de abril o seriado Hannibal. Que aborda a amizade antagônica entre o psiquiatra forense e seu adversário mais inteligente Will Graham, especialista em traçar perfis de psicopatas. A série é a premissa de Dragão Vermelho, livro escrito por Thomas Harris em 1981, sendo transposto para o cinema em 2002. Incutindo a subversão e incitando nossa empatia para com um assassino em série de trejeitos requintados, Apéritif é mais que um aperitivo, é uma visão audaciosa da mente humana pela lente cortante do canibal mais charmoso da literatura e do cinema.

O Iluminado (1980)

Há exatos seis meses era criado O Cinematógrafo, nada mais justo que um clássico como O Iluminado (The Shining) para comemorar essa data. Baseado no livro homônimo de Stephen King que por sua vez inspirou o título na canção de John Lennon Instant Karma no trecho “We all shine on...”. O Iluminado tornou-se um dos símbolos do terror e uma das obras-primas de Stanley Kubrick. O sucesso do filme deve-se a três fatores que merecem mérito os quais discorrei a seguir.

Especial Curtas da Pixar (1986-2012)

A Pixar lançou dois pacotes especiais contendo seus curtas. O primeiro lançado em 2007 traz os curtas realizados no período de 1986 a 2006. O segundo lançado em 2012 contempla as produções de 2007 a 2012. Os discos contem bônus com depoimentos dos gênios criadores que inovaram o mundo da animação. John Lasseter (Toy Story, Carros), Pete Docter (Up, Monstros S.A.), Andrew Stanton (WALL-E, Procurando Nemo) entre outros, apresentam seus primeiros curtas ainda na época da faculdade, o que nos dá uma noção de como era o processo criativo. Os primeiros rascunhos de Luxo Jr., que se tornaria mascote e logotipo da Pixar, é apresentado por seu criador, o hoje Produtor Executivo da Disney, John Lasseter. Entre eles inúmeros foram premiados ou indicados ao Oscar de melhor curta-metragem de animação. É uma viagem que faz com que nos sintamos crianças em um mundo no qual tudo é possível e a única barreira existente é nossa própria imaginação.

Ted (2012)

Como apresentador do Oscar 2013 Seth MacFarlane surpreendeu com humor ácido característico de seus roteiros. Foi criticado por alguns e aclamado por outros. A maior e mais genial tirada de MacFarlane na apresentação da cerimônia foi ao falar de Argo: “a história é tão confidencial que até hoje a Academia não sabe quem dirigiu o filme”, numa clara referência a ausência de Ben Affleck na categoria de melhor direção. Da mesma forma Ted recebeu críticas e elogios, com um roteiro inovador e humor considerado politicamente incorreto. A estreia do criador da animação Family Guy nos cinemas traz fôlego novo ao gênero que estava há tempos sendo repetitivo e juntamente com O Lado bom da Vida formam as duas comédias mais inovadoras dos últimos anos.

A História do Brasil no Oscar

O Brasil nunca levou nenhuma estatueta do prêmio mais importante e tradicional do cinema, o Oscar. Foram várias indicações e muita expectativa, em alguns momentos nossos filmes foram superestimados, em outros podemos dizer que fomos subestimados. Se por um lado nunca levamos um Oscar o prêmio mais charmoso do cinema distribuído pelo Festival de Cannes, na França, já foi dado a um filme brasileiro e é com ele que começa nossa história no prêmio de melhor filme estrangeiro.

Game of Thrones

Após duas temporadas recheadas de reviravoltas, intrigas e traições Game of Thrones chega à sua terceira temporada, com data de estreia prevista para 31 de março. A produção baseada nos livros As Crônicas de Gelo e Fogo (A Song of Ice and Fire) escritos por George R. R. Martin, é mais uma grande produção da HBO. Criada por David Benioff e D. B. Weiss a primeira temporada recebeu inúmeras críticas positivas e prêmios, como o Globo de Ouro e o Emmy, Oscar dos seriados, de melhor série dramática. Com uma excelente direção de arte e um ótimo trabalho de fotografia a série vem ganhando fãs e admiradores ao redor do mundo.

Um Drink no Inferno (1996)

Meu primeiro contato com o cinema de Quentin Tarantino foi em 1998 quando, em um dos arroubos de rebeldia adolescente, matei aula com um grande amigo colega de classe. Ele tinha alugado o VHS de Um Drink no Inferno (From Dusk Till Dawn) e o vira por três vezes seguidas, como qualquer coisa era melhor que a escola fui a sua casa para assistir o filme que havia se tornado a sensação dos “caras maus”. Na época eu não tinha noção de quem era Tarantino, Robert Rodriguez ou Harvey Keitel e só conhecia George Clooney de Plantão Médico que era exibido na hora mais tardia que eu ousava ficar acordado. Nesse instante eu compreendi que um filme de Tarantino nos faz emergir de suas imagens de alma lavada e por mais que a violência seja exagerada é inegável a camuflagem para a ironia e a casualidade retratadas.

007 – Operação Skyfall (2012)

Na comemoração dos 50 anos do agente secreto mais famoso do cinema quem foi presenteado foram os fãs da franquia 007. Apostando na simplicidade tecnológica para tornar as missões de James Bond mais reais, a exemplo da Trilogia Bourne, Robert Wade e Neal Purvis escreveram mais um roteiro para o agente 007, dessa vez em colaboração com John Logan, conhecido por roteirizar filmes como O Gladiador, O Aviador e mais recentemente Hugo, os dois últimos de Martin Scorsese. A direção ficou a cargo de Sam Mendes (Beleza Americana) que extraiu o máximo das atuações de Judi Dench e Javier Bardem.

Frankenweenie (2012)

Frankenweenie é um trabalho intimista de Tim Burton que de certa forma se caracteriza como uma espécie de autobiografia social e psicológica. Trata-se de uma refilmagem de um de seus primeiros trabalhos, o curta de mesmo nome de 1984 lançado também pela Disney e que causou a demissão de Burton dos estúdios. Curiosamente, anos depois, o mesmo Burton realizaria o filme mais rentável da Disney até então, o fabuloso Alice no País das Maravilhas. Com ar saudoso e com inúmeras referências aos filmes lado B da década de 20 e 30, Frankenweenie encarna um Frankenstein do século XXI escrito por uma Mary Shelley cientificista rendida ao luto das imagens do passado.

Oscar 2013 – Vencedores

O Oscar 2013 teve sua 85ª cerimônia ontem, 24 de fevereiro, com a apresentação de Seth MacFarlane consagrou Argo como melhor filme e As Aventuras de Pi como maior vencedor, levando quatro estatuetas, entre elas a de melhor diretor para Ang Lee. O prêmio de melhor ator ficou com o favorito Daniel Day-Lewis por Lincoln e Jennifer Lawrence, aos 22 anos, ficou com o prêmio de melhor atriz por O Lado Bom da Vida. A surpresa foi a presença de Michele Obama para anunciar o prêmio de melhor filme direto da Casa Branca.

Argo (2012)

Quando tinha oito anos de idade Ben Affleck conheceu Matt Damon, que na época tinha apenas dez anos. Daí surgiu uma das amizades mais duradouras do cinema que lhes renderia, em 1998, o Oscar de melhor roteiro original pelo filme Gênio Indomável. Acompanho o trabalho dos dois desde então. Affleck iniciou sua carreira de diretor há alguns anos e chega a seu ápice com Argo. O filme tem tudo para ser um clichê, uma história forçada que exalta o orgulho de qualquer estadunidense. O filme tem tudo para ser um clichê... Se não fosse uma história incrivelmente real com uma direção genial.

As Aventuras de Pi (2012)

Mostrando mais uma vez a versatilidade de Ang Lee diante das câmeras, As Aventuras de Pi (Life of Pi) narra a vida de Pi Patel, um jovem indiano que faz com que os fãs de Tim Burton se lembrem de Peixe Grande e Suas Maravilhosas Histórias (2003). A proposta do filme é simples e grandiosa, Pi, interpretado de forma bruta e sincera pelo estreante Suraj Sharma e em sua fase adulta por Irrfan Khan (Quem quer ser um milionário?), irá contar a história de sua vida, no fim você decide se acredita ou não e será desafiado a crer em Deus ao fim de seu conto.

Lincoln (2012)

Sem saber guardei o melhor do Oscar 2013 para o fim, assisti neste fim de semana os últimos três filmes que concorrem ao prêmio principal do Oscar, para minha grata surpresa são os três melhores, Django Livre, que assisti anteriormente, também é muito bom, mas receio que não seja “oscarizável”. A trama Argo é tensa e bem montada, As Aventuras de Pi é fenomenal com um desfecho inimaginável e surpreendente, Lincoln é o retrato de uma figura icônica realizada por um diretor que presa os detalhes e por um ator que se confunde com o próprio personagem que interpreta. Uma espécie de Médico e o Monstro do cinema em uma história fascinante.

Valente (2012)

Da mesma forma que elogiei a Disney com sua nova animação, Detona Ralph, comparando-o aos filmes da Pixar pela criatividade, preciso dizer que Valente também pareceu copiar a Disney e criou um filme de "princesa" como segue a tradição do estúdio de Mickey Mouse. Em termos de animação o filme ficou excelente, pela primeira vez utilizaram um recurso na textura do cabelo que o aproxima da realidade, no entanto, o roteiro deixou a desejar e, diga-se de passagem, muito.

O Lado Bom da Vida (2012)

O lado bom da vida (Silver Linings Playbook) é uma comédia romântica nada convencional que aborda um problema sério de forma leve e suave, afinal toda nuvem tem seu fundo prateado. David O. Russel dirigiu a obra que foi muito elogiada pela crítica e recebeu oito indicações ao Oscar. Assim como a bipolaridade abordada na trama o filme segue a mesma tendência, oscila em alguns momentos proporcionando excelência e cadência ao andamento, que por sinal é bem rápido. O longa não é repetitivo e presa pela originalidade.

Os Miseráveis (2012)

Devo confessar que não sou fã de musicais, mas devido ao apelo da crítica fui tomado pela curiosidade de conferir Os Miseráveis (Les Misérables). Baseado no musical de mesmo nome que por sua vez teve inspiração na obra do francês Victor Hugo, o filme retrata a França no período da Revolução Francesa que se iniciou com a Tomada da Bastilha em 1789. A pobreza é o pano de fundo para uma história embebida de tenacidade, amor e revoluções. É um retrato emocionante de uma época negra da história que deu origem a uma das máximas mais conhecidas da história: Liberdade, igualdade e fraternidade.

Detona Ralph (2012)

Como tenho aversão a carnaval tirei esse tempo para assistir alguns filmes que concorrem ao Oscar, os próximos textos serão sobre eles, espero ver o restante até dia 24, data da premiação – ao menos alguns. Detona Ralph (Wreck-it Ralph) foi um deles, trata-se de uma charmosa animação com tom saudosista, principalmente àqueles, que como eu, passaram horas em um fliperama, eu não era muito de jogar, apenas observava, o que aumentou a adrenalina ao ver vilões como Robotnik e Bowser e os clássicos do Street Fighter Bison, Zangief e Ken e Ryu juntos sem contar a bela Chun Li.

Django Livre (2012)

Muito foi falado e escrito sobre Django. Uma expectativa enorme que inflamou a mídia quanto à qualidade do novo filme de Quentin Tarantino foi alardeada aos quatro ventos. Principalmente pelo fato do gênero faroeste ser inédito na filmografia do diretor. Depois de tanta poeira e tiros dados a todos os lados o filme estreou e desapontou alguns críticos. O desapontamento não está no filme em si, mas sim nas expectativas criadas. Baseado nos filmes de Sergio Leone da década de 60 e no próprio Django de 1966, os conhecidos western spaghetti possuem um abismo muito grande em relação aos filmes de ação de hoje em dia,mas em geral o filme é excelente, um dos melhores que vi nos últimos tempos! Depois de vingar as mulheres em Kill Bill e metralhar os nazistas em Bastardos Inglórios, Tarantino focaliza sua mira a favor dos negros e contra os atos de racismo nos Estados Unidos.

Ferrugem e Osso (2012)

Ferrugem e Osso confirma o ótimo momento do cinema francês. Tivemos O Artista e Intocáveis, Amour, que pode não ser completamente francês, possui atores e idioma da Cidade Luz. De Rouille et D’os perdeu a briga para a indicação do Oscar para o sucesso de bilheteria Intocáveis, que surpreendentemente ficou fora da lista final do maior prêmio cinematográfico distribuído por Hollywood. O filme franco-belga dirigido por Jacques Audiart, aclamado diretor de O Profeta, e estrelado por Matthias Schoenaerts e Marion Cotillard, guarda o melhor para o fim, mas possui uma atratividade dramática durante todo o desenrolar da trama.

Top 10 – Animação 3D

Sempre fui um entusiasta em relação a animações, mas não sou de fazer listas, porém decidi criar minha primeira lista cinematográfica. Seguem os 10 filmes de animação que mais me chamaram a atenção. Aos leitores proponho que criem suas próprias listas no campo dos comentários, certamente esqueci muita coisa boa, o que é natural em praticamente toda listagem, as nuances individuais estão presente em nossas escolhas de forma singular para cada um de nós.

Piratas do Vale do Silício (1999)

No último dia 17 começou o Festival Sundance de 2013, conhecido por revelar grandes filmes independentes traz na grade desse ano a cinebiografia de Steve Jobs, com Ashton Kutcher, para encerramento do festival dia 27 de janeiro. Como aquecimento pelo lançamento de jOBS falo um pouco mais sobre Piratas do Vale do Silício obra baseada no livro Fire in the Valey: The Making of the Personal Computer, de Paul Freiberger e Michael Swaine que narra o início de duas das maiores empresas de tecnologia de todos os tempos: Apple e Microsoft,lançado em 1999 no auge da Microsoft e logo após o retorno de Steve Jobs à Apple.

Indomável Sonhadora (2012)

Sucesso no Festival Sundance do ano passado Indomável Sonhadora (Beasts of the Southern Wild) é o primeiro longa-metragem de Benh Zeitlin, que recebeu a indicação ao Oscar de melhor diretor, ao todo o filme recebeu quatro indicações incluindo melhor filme e atriz, para a também estreante Quvenzhané Wallis, atriz mais nova a receber uma indicação para essa categoria. Outro estreante nas telonas é Dwight Henry, que vive o pai de Quvenzhané, com uma atuação segura e constante.

Amour (2012)

Amour não fala estritamente do amor, mas de como reagimos à autoflagelação em relação ao sentimento para com o ente amado. É um calmo drama que às vezes nos remete a um thriller psicológico sem precedentes. Causa desconforto com as imperfeições humanas individualistas e muitas vezes necessárias. É um soco no estômago que nos confronta com nossos valores morais e éticos. Até que ponto Amor é amor e até que ponto decidimos amar? Esta é a condição da felicidade ou ela é incondicional?

Looper (2012)

Looper é mais uma boa surpresa do cinema de 2012. Confesso que não sou fã de filmes de ação, mas quando o protagonista é Bruce Willis esta concepção pode ser diferente. Este é o caso! Looper é a denominação dos assassinos do presente que matam pessoas enviadas do futuro por uma companhia em Xangai. O presente do filme é o ano de 2042 enquanto seu futuro passa-se em 2072. Imaginem o que ocorre quando um Looper descobre que sua vítima é ele mesmo 30 anos mais velho? Em cima dessa perspectiva o filme é desenvolvido.

Oscar 2013 – Indicações

Na última quinta (10) foram anunciados os indicados ao Oscar 2013, como em todo ano existem decepções e surpresas, certamente após a premiação que ocorrerá em 24 de fevereiro o sentimento será o mesmo. O Oscar reflete mais uma posição política perante um conservadorismo quase ditatorial. Ainda assim não perde seu charme e encantamento. É a primeira vez que comentarei sobre as indicações e entregas do Oscar, O Cinematógrafo ainda não tem 3 meses de vida, mas cá estamos nós humildemente expondo uma opinião sincera e verdadeira que obterá seguidores e oposicionistas. E ainda bem que assim será, pois dessa brisa que se respira a democracia.