Em 2005 Terry Gilliam dirigiu Os
Irmãos Grimm (The Brothers Grimm) que
não diferente de seus filmes anteriores, tem uma magia que ultrapassa nossa
compreensão, assemelhando-se aos sonhos. Essa magia foi a força motriz que
levou os verdadeiros Irmãos Grimm a escreverem seus contos de fadas. Dia 20 de
dezembro comemoraram-se exatos 200 anos do lançamento dos Contos dos Irmãos
Grimm, repleto de sonhos, magia e aventura. Conheçam um pouco mais sobre esses
irmãos, que se não foram os mais adaptados para o cinema estão entre os
maiores.
Na obra de Gilliam os irmãos Wilhelm
(Matt Damon) e Jacob Grimm (Heath Ledger) são conhecidos por caçar demônios e
seres de outro mundo, mas tudo não passa de farsa para conseguirem dinheiro
fácil. Até que um dia se deparam com um ser misterioso acusado pelo
desaparecimento de donzelas em uma floresta encantada. Embrenharam-se na mata à
procura do ser. Destaque para a atuação da bela Monica Belluci como rainha do
espelho. O roteiro ficou por conta de Ehren Kruger,
conhecido por filmes como O Chamado, Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian e
Transformers de 2009 e 2011.
Irmãos Grimm |
A relação entre os verdadeiros Irmãos
Grimm e a versão de Gilliam seriam as adaptações, eles reescreviam histórias
antigas do folclore ou tradição oral, assim como Shakespeare fez em quase todas
as suas obras, no filme os irmãos recriavam lendas do folclore de cada região
de forma mecânica e eram chamados para resolvê-las, o que os garantia fama e
sustento.
Os Irmãos Grimm, responsáveis por
inúmeros contos de fadas que transcenderam a história, nasceram na Alemanha e
deram enorme contribuição à língua alemã com O Grande Dicionário Alemão e
estudos de linguística e folclore locais. Influenciados por Goethe e Schiller a
primeira publicação de seus contos em conjunto se deu em 1812.
Branca de Neve. Trata-se de um conto
de fada originário da tradição oral alemã compilado pelos Irmãos Grimm que em
sua forma original possui algumas diferenças das versões conhecidas nos dias de
hoje,a rainha tenta matar Branca de Neve por três vezes e não é o beijo do
príncipe que a acorda e sim um tropeço de sua carruagem que faz com que o
pedaço de maçã que estava engasgado em sua garganta saísse, ela e o príncipe se
casaram. Este convidou a rainha má para a festa, que morrendo de inveja foi
castigada e ao sair da festa, tropeçou em um par de botas de ferro que estavam
quentes, seus pés ficaram presos às botas e ela dançou até cair morta.
Branca de Neve Disney |
No cinema Branca de Neve teve inúmeras
adaptações, a versão feita por Walt Disney em 1937 ganhou um Oscar especial e teve
a personagem principal inspirada em Hedy Lamarr, considerada a mais bela do
mundo na época. Este ano Branca de Neve teve duas versões, Branca de Neve e o
Caçador que se aproximou muito da versão original da história, trazendo Kristen
Stewart no papel principal e diferentemente de outras versões o caçador, Cris
Hemsworth, apaixona-se por ela. E Espelho, Espelho Meu, com Julia Roberts e
Lily Collins. A versão mais divertida foi realizada por Roberto Gómez Bolaños,
intitulada de Branca de Neve e os Sete Churi Churin Chun Clain e foi um marco
para minha infância assim como a versão de Walt Disney, ambas excediam na
beleza e pureza dos personagens. As versões enlatadas de hoje perderam o
significado e sentido da magia dos sonhos com que estas obras foram compostas.
Cinderela é um dos contos mais
populares do mundo, os relatos mais antigos datam da China por volta de 860
a.C., as versões mais conhecidas são de Charles Perrault e dos Irmãos Grimm.
Cinderela foi transformada por sua madrasta em uma serviçal, e teve todo tipo
de empecilhos impostos por ela e por suas irmãs para não ir ao baile que o Rei
anunciou com o intuito de escolher uma esposa para o príncipe.De uma de suas
lágrimas surgiu sua fada madrinha que com magia criou um lindo vestido para ela
e também transformou uma abóbora em carruagem. Ao sair apressada do baile
deixou cair um de seus sapatos de cristal, o príncipe que se encantara com ela
foi à casa de todas as mulheres do reino em busca de Cinderela, colocando o
sapato de cristal em todas com a esperança de encontra-la. Quando já estava sem
ânimo avistou uma moça na janela do sótão, no qual sua madrasta a havia
trancado, e ordenou que a libertassem. O sapatinho de cristal serviu e eles se
casaram.
A Origem |
Este conto é visto pelos psicanalistas
como uma espécie de arquétipo fundamental do homem. Teoria utilizada por
filósofos neoplatônicos designando as ideias como modelos de todas as coisas.
Seria como se o molde de nosso amor estivesse presente em nossa ideia, quando
nossos olhos cruzam com os olhos desse amor, a ideia torna-se realidade. Como
ideias plantadas em nossa mente pelo criador, semelhante ao roteiro de A
Origem, de Nolan. É curioso pensar que dessa forma teríamos uma espécie de
destino traçado, mas gosto de pensar que nossa vida é um trem e o trilho que
seguimos pode ser seguido (destino), como também pode ser ignorado por nós. A
ideia de arquétipo nos remete à psiquê humana e seu natural anseio de ser
segura e especial.
Drew Barrymore como Cinderela |
Inúmeras versões foram feitas
utilizando Cinderela como pano de fundo. Sucesso de bilheteria dos anos 90, Uma
Linda Mulher, estrelando Julia Roberts e Richard Gere, segue a mesma linha do
arquétipo de Cinderela. Walt Disney produziu em 1950 uma animação que recentemente
ganhou duas continuações (Cinderela II, 2002 e Cinderela III Uma Volta no
Tempo, 2007). Destaque para o longa de 1998: Para Sempre Cinderela, que é a
versão da história contada aos Irmãos Grimm pela Rainha da França, estrelando
Drew Barrymore. Este ano será lançado uma nova releitura do conto de fadas, com
Amanda Seyfried no papel de Cinderela.
Chapeuzinho Vermelho |
Chapeuzinho Vermelho é provavelmente
uma das fábulas mais conhecidas de todos os tempos. A história abrange a
aventura de uma menina com capa vermelha que atravessou uma floresta levando
doces para sua avó. No meio do caminho encontrou um lobo após ter tomado um
atalho. O lobo devora sua avó e fica no lugar desta aguardando a chegada de
Chapeuzinho Vermelho. É clássico o diálogo do Lobo com Chapeuzinho: - Por que
esses olhos tão grandes? – São pra te ver melhor. – Por que essas orelhas tão
grandes? – São para te ouvir melhor. – Por que essa boca tão grande? – É pra te
devorar! Nesse instante um caçador que por ali passava entra na casa da
vovozinha e abre a barriga do lobo retirando a avó e a menina.
Existem inúmeras interpretações acerca
desse conto, um deles denota um caráter sexual. A floresta escura simboliza a inocência
da mulher e o lobo ameaça sua mácula, sendo representado por um homem mais
velho e galante que a seduz. O assédio é
comprovado pelo disfarce que o lobo se submete, passando-se pela avó da menina.
Há também a teoria dos dois caminhos. No início da história Chapeuzinho pode
escolher entre o caminho longo e seguro e o caminho curto e perigoso. Surge
nesse ponto um arquétipo cristão de moralidade, sendo o caminho difícil
considerado o sacrifício essencial para uma vida de virtudes e sabedoria, já o
caminho fácil é o do vício que leva à perdição.No cinema Amanda Seyfried já
interpretou esse papel no suspense A Garota da Capa Vermelha.
Homenagem do Google aos Irmãos Grimm |
Outras obras dos Irmãos Grimm merecem
destaque como o clássico João e Maria, que conta a história de irmãos que se
perderam em uma floresta e encontraram uma casa feita de doces cuja dona era
uma bruxa que pretendia devorá-los. A versão dos Grimm conta que a mãe dos dois
convenceu o pai a abandoná-los na floresta e quando matam a bruxa a própria mãe
também morre, pois ambas seriam a personificação da mesma pessoa. Podemos citar
também Rapunzel, Rumpelstiltskin, A Bela Adormecida, O Príncipe Sapo entre
outros, quase todos foram adaptados para o cinema, principalmente pela Walt
Disney.
Confira o trailer:
O ex Monty Python Terry Gilliam |
Após todas essas mudanças os contos de
fadas tornaram-se o que são hoje, meigos e voltados ao público infantil, mas
essa proximidade com um mundo não tão amigável pode ter influenciado Gilliam na
realização de sua versão, adaptando trechos e incluindo um universo de seres e
mistérios.
Que o cinema esteja com vocês!
Obrigada pela visita e comentário no meu espaço na obvious.
ResponderExcluirDeixo aqui o link do meu blog: www.peliculacriativa.blogspot.com.br
Assisti este filme no cinema, e achei muito bacana, principalmente por não contar uma estória adocicada, mas sim colocar elementos de perigo e sombra, como acontece na forma original dos contos folclóricos. Escolhi este filme por ter como diretor o Terry Gilliam, que fez parte do Monty Python. A sequência do pequeno monstro de lama, no filme, me fez pensar na música "Moribund the Burgermeister", do Peter Gabriel, que contém na letra uma imagem parecida.
ResponderExcluirAssisti por ser do Gilliam, como você citou, do lendário Monty Python e por ter dois atores incrpiveis, Damon e Ledger. Não tinha notado essa semelhança de Gabriel e aquela cena, e é verdade, lembra mesmo.
ExcluirAbraço!