True Detective

A HBO emplacou mais um sucesso que evidencia o grande momento vivido pela TV em contraste com o cinema. O último episódio de True Detective exibido domingo (09/03), gerou a queda do serviço on line do canal no momento de sua exibição, tamanha demanda dos fãs em acompanhar o desenrolar da minissérie. Três pontos se destacam para o sucesso da série que vem sendo apontada como a melhor série nova da temporada. O primeiro ponto é o cuidado que a HBO tem com seus seriados, em segundo lugar a estreia de Nic Pizzolato como roteirista que nos presenteou com um trabalho tão bem escrito quanto obras literárias de prestígio, por fim a atuação assustadora de Matthew McConaughey, vencedor do Oscar 2014 por Clube de Compras Dallas, o texano obteve o melhor desempenho de sua carreira em True Detective.

Dogville (2003)

Lars Von Trier é um dos diretores mais pretensiosos do cinema, o que por vezes beira a arrogância, mas, de acordo com Dogville, o excesso de servidão também é considerado arrogância pela natureza de quem a pratica confrontada com quem a recebe. Não podemos deixar de admirá-lo pelas obras fortes e polêmicas. O que não é diferente em Dogville, lançado em 2003 chegando como favorito a Cannes e sendo superado por Elefante. O longa possui idealismo e conteúdos forte e brutal, o que torna a tarefa de descrevê-lo completamente ingrata. O filme trata de questões filosóficas, mitológicas e religiosas, mas a maior parte das evidências aponta para uma crítica cristã e ao modo de vida americano – American way of life.

Dexter – Remember the Monsters?

Quantas vezes paramos para pensar sobre nossa vida, nossas escolhas e aonde elas nos levaram. Os motivos que nos movem à esta introspecção são muitos, geralmente grandes perdas geram grandes abismos em nossa realidade. Quantas coisas poderíamos ter feito de forma diferente e quão difícil é lidar com as consequências de nossos atos. Toda essa filosofia é o que restou de Dexter. Aos fãs acostumados com seus valores morais e éticos que transformavam a sociedade em meros cães de estimação escravos da ração capitalista e completamente alienados por seus desejos impossíveis de serem realizados, encontraram nesta última temporada um Dexter ainda mais relapso e amolecido. Ele tornou-se humano, demasiadamente humano!

Além da Linha Vermelha (1998)

Após um longo período ausente das telonas, cerca de 20 anos, Terrence Malick nos apresenta uma obra complexa que abrange o âmago da existência e morte do homem. Explorando o universo particular e intimista de cada um, Malick faz da batalha seu Paraíso envenenado pela picada de uma serpente prestes a libertar Pandora. A película está repleta de enorme simbolismo rebuscado de imagética naturalista. Um teatro de sombras espiritual, misto de filosofia do bem e do mal trazendo à tona um apocalipse criado por homens obrigados pela própria honra a cruzarem a tênue linha vermelha que separa a existência da imortalidade.

Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction é um dos filmes mais importantes da década de 90 e um divisor de águas para as produções seguintes. Seguindo a mesma linha revolucionária de Cidadão Kane e Laranja Mecânica, que também não ganharam prêmios expressivos e são considerados clássicos do cinema mundial, Pulp Fiction perdeu a disputa de melhor filme para Forrest Gump. O filme de Tarantino corrompe a cegueira em que vivemos e explode o mundo de maravilhas estampado nas paredes da toca de um coelho atrasado como nossa própria vida.

As Aventuras de Pi (2012)

Mostrando mais uma vez a versatilidade de Ang Lee diante das câmeras, As Aventuras de Pi (Life of Pi) narra a vida de Pi Patel, um jovem indiano que faz com que os fãs de Tim Burton se lembrem de Peixe Grande e Suas Maravilhosas Histórias (2003). A proposta do filme é simples e grandiosa, Pi, interpretado de forma bruta e sincera pelo estreante Suraj Sharma e em sua fase adulta por Irrfan Khan (Quem quer ser um milionário?), irá contar a história de sua vida, no fim você decide se acredita ou não e será desafiado a crer em Deus ao fim de seu conto.

O Cavaleiro das Trevas (2008)

Este é o primeiro filme do Batman que não leva seu nome no título (The Dark Knight). Seria um prenúncio de um vilão que se tornou herói, herói dos cinéfilos, herói de uma geração Cult rebelde que se pergunta: por que tanta seriedade? O vilão mais célebre dos quadrinhos, o Coringa, tornou-se imortal com a morte de Heath Ledger. Como não citar a frase de Harvey Dent: ou você morre como herói ou vive o bastante para se tornar vilão. Ele não viveu demais tampouco morreu antes da hora, o Coringa é absoluto!

Amor Além da Vida (1998)

Reli recentemente A Divina Comédia de Dante Alighieri e revi Amor Além da Vida. São obras belíssimas que permearão por muitos anos a esfera do mito do amor platônico. A obra de Dante possui um local na história do platonismo que ultrapassa a própria concepção de infinito criada por Platão ao introduzir o termo de alma gêmea. O filme aborda as duas concepções: Um amor infinito vivido por almas gêmeas.

Na Natureza - Selvagem?

O livro Na Natureza Selvagem de Jon Krakauer, narra a história de Chris McCandless. Um jovem inteligente, instruído e aventureiro (acima de tudo) que decidiu deixar sua vida “normal” e viver “da terra”. Sua última aventura o levou ao Alaska, local onde viveu por cerca de quatro meses praticamente da própria natureza. Em 2007 Sean Penn o adaptou para as telas. Em rodas de discussão ou entre amigos, sempre que alguém fala de Chris a pergunta que surge é a mesma: ele ficou louco? Discorrerei um pouco sobre essa “loucura”.

Laranja Mecânica (1971)

Li outro dia, no blog português Obvious, um artigo sobre o clássico Laranja Mecânica. O texto discorre sobre os dois finais existentes na história. No campo de comentários surgiu o assunto do lado negro da laranja. Pensando sobre esse “Dark Side of the Orange” me vi às portas do existencialismo sartriano. A história de Anthony Burgess e a adaptação feita para o cinema por Stanley Kubrick contextualizam duas versões da mesma laranja. Discorro agora sobre as duas partes da Laranja Mecânica.

A Felicidade é um Cobertor Quente

Charles Monroe Schulz, criador do Snoopy e sua turma, sempre mergulhou suas tirinhas em filosofia, lições de valor moral e as tiradas infantis mais sensacionais que já vi. Quando criança não entendia todas as mensagens presentes na turma do Charlie Brown, mas agora parece um Mundo de Sofia. Em A felicidade é um cobertor quente não é diferente. O longa foi lançado em 2011 e foi o primeiro sem o diretor Bill Meléndez, que faleceu em 2008. A direção ficou a cargo de Andy Beall (Up, Ratatouille) e Frank Molieri.